Uma bela e inesquecível data....

Quem diria: um fanático por música de terreiro entrevistando o sacerdote, alabê, percussionista, organizador do acervo musical da FTU, inspirador deste humilde blog e maior especialista em música de tereiro: Mestre Obashanan, que nesta foto está a minha direita...

Dois mestres juntos: Mestre Obashanan tendo à sua direita o DJ, ex-combatente da guerra de independência de Angola, antropólogo professor da Universidade Federal de São Paulo e nas horas de licença orientador de minha monografia: Julio Moracen Naranjo, o cubano.

Saudações a todos! No dia 13 de outubro deste ano, eu e meu professor orientador estivemos nas dependências da Faculdade de Teologia Umbandista entrevistando William do Carmo Oliveira, o Mestre Obashanan. Devemos antes de mais nada dizer que essa entrevista foi deveras proveitosa e que pudemos aprender muita coisa sobre a música dos terreiros... E, de quebra, levamos para casa quase todo o catálogo da Ayom Records, que é uma gravadora que não está deixando a música dos terreiros se afastar de suas mais primitivas tradições...

Pena que a riqueza desta entrevista, as palavras de sabedoria ditas por um reconhecido lutador da causa umbandista não possam ser passadas para um papel, ou para as frias páginas de um obscuro blog. Devido a tais dificuldades, eu optei por transcriar o material gravado, a partir das linhas gerais que nele estão contidas. E o resultado desta agradabilíssima palestra, todos podem ver aqui embaixo (Em tempo: qual não foi minha surpresa ao saber que há gente na Ucrânia e no Peru lendo o que eu boto aqui! Isso me dá alguma esperança na convicção de qe fiz bem em criar este blog):

Obashanan: Então, Adriano, o que você está pretendendo fazer é pesquisar sobre a música umbandista, mas só sobre a música umbandista?

Adriano: Sim, é sobre a música umbandista, mas não só a música dos terreiros, mas também aquela que de alguma forma fale das coisas do terreiro. Como o Noriel Vilela; as músicas que estão no disco dele não são pontos de raiz, mas eu já cheguei a ver algumas delas serem utilizadas dentro dos próprios rituais do terreiro. O que pretendo fazer é o seguinte: pegar as quatro obras que eu citei e tentar demonstrar que a mensagem contida nas músicas traz consigo elementos que permitem identificar aspectos da cultura umbandista, e que por isso devem ser preservados.

Obashanan: Veja bem, eu te fiz essa pergunta porque é difícil – se não impossível – dissociarmos a música da umbanda da música dos cultos de nação. O que ficou demonstrado na montagem do acervo e também na minha vivência pessoal dentro da religião é que os terreiros, sejam de umbanda, das diferentes nações de candomblé, do catimbó-jurema, os batuques do Rio Grande do Sul, de toré, encantarias, tambor de mina ou até mesmo da santería cubana, entre outras, estão ligados entre si através da música; a música é o elemento comum entre todas essas manifestações religiosas.

Embora sua pesquisa pretenda se voltar somente à umbanda, o que você precisa perceber é que há na música vínculos muito fortes que unem a umbanda a esses segmentos religiosos. Por exemplo, a maior parte dos pontos cantados da umbanda está em português, mas o que a maioria dos umbandistas desconhece é que esses pontos muitas vezes são recriações e traduções das cantigas e dos mitos de cada nação do candomblé. E ainda há outras matrizes, você teria que pesquisar muita coisa indígena, porque o jeito de cantar dentro da umbanda não vem tanto da África, mas do indígena brasileiro. Enfim, é uma música muito abrangente...

Adriano: Mas pro fim desta minha pesquisa, que é uma monografia de conclusão do curso de História na Universidade Federal de São Paulo, o que eu estou pretendendo demonstrar é que na música umbandista – que a meu ver é um patrimônio histórico imaterial que deve ser preservado – existem elementos onde a cultura umbandista está expressa e que de certa forma serviu para criar uma linguagem comum entre as diversas escolas umbandistas. Pelo menos na literatura que até agora eu consultei para o meu trabalho, pude notar que os festivais de música umbandista, por exemplo, têm de certa forma, apesar de suas restrições, servido para que pudesse se proporcionar uma legitimidade social para a religião umbandista e também para que as diversas umbandas pudessem se reconhecer num cadinho cultural comum...

Obashanan: Então, isso que você citou é a outra ponta da corda... Por quê? Porque na verdade, eu acredito que isso é uma volta, pois sem medo de errar, eu afirmo que de 80 a 90 por cento dos ritmos brasileiros e do imaginário das canções vêm dos terreiros. E para entender melhor isso você teria que ir lá atrás, você já ouviu o J.B. de Carvalho?

Adriano: Já, já sim!

Obashanan: Ele era um cara que gravou muita coisa de música popular, mas que também pegava os pontos de terreiro e depois gravava como canções de sua autoria. E antes dele temos o Grupo Nagô, o Pixinguinha, o João da Baiana, que eram todos do terreiro da Tia Ciata. O Villa-Lobos, enfim, todo esse pessoal da antiga era de lá, e todo o imaginário das canções brasileiras de alguma forma veio dos terreiros. E no Nordeste temos a influência da Jurema, com seus ritmos indígenas; esta e outras influências contribuíram de algum jeito para a formação da música popular brasileira.

E essa “ponta da corda” de que eu estou falando começou com os festivais lá na década de 70, quando havia uma necessidade de retorno à essas raízes, mas essas raízes já existiam lá; no anos 80, muito por causa da influência da música evangélica no mercado fonográfico, essas raízes foram sendo cortadas. Hoje em dia nós quase não temos dentro da música popular alguém que faça essa ponte entre o profano e as coisas do terreiro, se reportando a essas raízes...

Prof. Julio: Pois bem, como hobby eu sou DJ, e no último final de semana eu fui tocar numa festa, e pus para tocar Clara Nunes; como os donos da festa eram evangélicos, eles me pediram para parar de tocar Clara Nunes, “porque Clara Nunes é macumba”. E não se podia tocar funk, e muito menos axé. E eu acabei botando alguns sambas... Botei D. Ivone Lara, D. Edith do samba de roda, mas ainda assim o pessoal dizia que era macumba, ai pus aquele pagode e o pessoal parou de reclamar...

Obashanan: Veja só você que coisa bizarra... Enquanto que em Cuba a canção e o jeito de dançar tem toda aquela coisa da santería....

Prof. Julio: Enquanto aqui há toda uma negação disso...

Obashanan: E se você for à origem das coisas, aquilo que deu origem ao culto evangélico, principalmente o pentecostalismo, ele tem suas origens nos cultos anímicos judaicos, que tem tudo a ver com a umbanda, com as religiões tradicionais, vejam só o contrasenso...

Prof. Julio: Olha, eu penso que o trabalho do Adriano é muito interessante, e por isso mesmo é muito ambicioso... Ele está tentando analisar a música umbandista na questão do patrimônio imaterial, que é uma disciplina ainda nova dentro da História, tentando encaixar este tema dentro dos exemplos que ele elegeu, quais são mesmo?

Adriano: Eu peguei o “Eis o ôme” do Noriel Vilela, “Umbanda” do Sylvano Alves, “A Brasileiríssima Cacilda de Assis” do Jorge Ogan e “Saravá Seu Zé Pilintra”, da Genimar. Não que eu vá usar todas as músicas desses discos, mas...

Obashanan: Eu acho que você deve se concentrar no J.B. de Carvalho, porque ele é o pioneiro... Inclusive, ele tinha o pseudônimo de Maciste...

Adriano: Se eu fosse me debruçar em cima do J.B (eu tenho algumas coisas dele que não se encontram facilmente por aí), que tem uma obra muito mais extensa do que só o que ele gravou de umbanda, tem muita coisa de samba, marcha de carnaval, seresta, e a umbanda está em toda essa parte... eu acho que por ora eu não daria conta dessa análise... Eu escolhi esses quatro discos porque, até onde a gente sabe, eles não chegaram a gravar outra coisa além desses discos, e um pouco do meu gosto pessoal também ajudou nessa escolha...

Obashanan: O Noriel Vilela fez mais sucesso com o “16 toneladas”...

Adriano: Mas LP solo, foi só o “Eis o ôme”, e os outros, até onde eu pude descobrir, só gravaram esses discos, não pude encontrar outras referências confiáveis....

Obashanan: E o que você deseja saber mais especificamente sobre isso?

Adriano: Primeiramente eu gostaria de perguntar para você, que organizou todo o acervo fonográfico da FTU, qual é a importância prática de se criar e manter um acervo de música de terreiro, que utilidade este acervo poderia ter?

Obashanan: A importância primeira desse acervo é mesmo aquela questão do resgate cultural... Inicialmente isso começou como um hobby pessoal, mas conforme eu ia resgatando esses discos, fui percebendo que existia uma lacuna no estudo da música popular brasileira, que ela era tributária da música de terreiro. Quando nosso mestre começou com a FTU, eu resolvi ir mais a fundo nessa questão, porque havia muita coisa a ser pesquisada nesse sentido, muita coisa se perdeu, coisa de gravadoras pequenas, gravadoras que já fecharam, e ainda há outro aspecto: quando você está no terreiro, ouvindo aqueles pontos, quando você registra aquilo externamente em estúdio já não é mais o fundamento do terreiro, já há uma perda. E o nosso selo, a “Ayom Records”, procura resgatar esse fundamento, indo gravar lá mesmo nos terreiros, procurando mostrar a música do jeito que os caras fazem lá nos terreiros. Isso é uma coisa que se modifica muito facilmente.

E uma coisa que surgiu no Rio de Janeiro e agora está começando a vir para São Paulo, são os malditos eventos de festivais de curimba, onde o pessoal compõe os pontos como se fosse um samba profano, e as músicas vencedoras são levadas de volta para os terreiros, enquanto que dentro dos terreiros nós temos os pontos de raiz e os pontos de louvação; os pontos de raiz, que hoje são mais raros, são ditados pelas entidades incorporadas dentro dos terreiros e que estão ligados a outros fundamentos mais profundos, como o ponto riscado, o nome da entidade, algumas vezes uma dança. E o ponto de louvação é um cântico inspirado pelas entidades, mas de louvor, de saudação mesmo, não tem o poder de se aprofundar nas instâncias magísticas do culto.

Hoje em dia, em cima dos pontos de louvação, as pessoas começam a fazer as coisas num formato da música profana, da música secular... Tudo isso vai influenciando os terreiros e se perde uma coisa que a gente chama de raiz, e que são importantes para manter o terreiro vivo. Se não há essa raiz, em duas ou três gerações o terreiro até fecha, pois se perdem os fundamentos... E ainda há os cursos de curimba, e isso é uma coisa que não faz sentido, pois é um conhecimento que é transmitido dentro do terreiro. Hoje em dia já não se toca dentro dos terreiros como se tocava antigamente, se ensinam a tocar os três atabaques de uma maneira muito igual e uniforme, enquanto eles devem tocar em conjunto, mas cada um de uma maneira muito específica...

Adriano: Eu também estou aprendendo a tocar atabaque com um sujeito que cobra para ensinar, mas que também tem a faculdade mediúnica de receber as cantigas, e eu tenho notado que nessas cantigas há ainda o fundamento das entidades, ele chegou a ser iniciado como ogan... Mas realmente, o que a gente percebe comparando o que vemos dentro dos terreiros, o que vemos nos festivais de curimba, tanto nos atuais como nos mais antigos, é que realmente existe uma diferença, uma certa falta de fundamento; muitas vezes as pessoas estão pensando que estão louvando a entidade, mas estão sendo ofensivas com ela...

Obashanan: Eu já ví o pessoal cantar que vai tomar uma cerveja com Zé Pelintra no bar, já vi cântico de festival onde Exu desce do morro – isso no Rio de Janeiro – trazendo maconha pro pessoal fumar no terreiro (sic), ou seja, o que que é isso??? É cântico de festival dizendo que Exu Marabô morreu com sete balas na porta dum bar! Tirando o aspecto bizarro do negócio, você tem que pensar que é todo um imaginário negativo que se está levando para dentro do terreiro, isso é um absurdo!

E há também aquela coisa do toque que eu já falei... Uma vez fui convidado para um festival – fui essa vez e nunca mais fui – e enquanto a gente toca, o pessoal começa a fazer um teatro, a incorporar as entidades. Como dentro de um ginásio, de um estádio, de um campo de futebol, vai se ter o ambiente adequado para se incorporar uma entidade, meu amigo? Ou seja, isso é toda uma indução anímica que as pessoas vão trocando por uma realidade espiritual, o que é muito negativo e acaba cortando toda sua relação com a espiritualidade...

Os terreiros mais tradicionais não arredam pé dessa questão da espiritualidade. Veja bem, eu sou um Onilu, ou seja, um iniciado no tambor, e há segredos no tambor que você não pode deixar morrer, que são de tradições quase extintas no Brasil. Por exemplo, eu sou um dos poucos que têm os fundamentos do tambor Batá aqui no Brasil, que são tambores fechados dedicados a Ayom. E o que eu estou tentando explicar é isso; quando você tem noção da existência desses fundamentos e do que eles representam, você não sai tocando qualquer coisa, entendeu? Isso é uma coisa muito séria, que envolve uma iniciação religiosa, pois através do tambor se pode tanto induzir um transe como derrubar alguém, é algo que eu vejo como muito sagrado.

Mudando de rumo, o que eu estou percebendo é que você, Adriano, está vendo a música umbandista mais na questão da música popular, os discos que você pegou são de pessoas que gravaram coisas dentro da temática umbandista, com bandas acompanhando elas...

Adriano: Por exemplo, eu peguei o Jorge Ogan, que era filho-de-santo de D. Cacilda, que recebia o Seu Sete da Lira, e que o trabalho do Seu Sete era todo fundamentado em cima da música, com aquele acompanhamento instrumental... pena que não existam muitos registros do terreiro dele.... existem só três LPs, dois dos quais foram gravados ao vivo, e um dos quais é o do Jorge Ogan, e umas poucas matérias de jornais e revistas; eu conheci um tal de Adão, que foi cambone do Seu Sete, e perguntei se ele não tinha alguma foto para me mostrar.

Mas as fotos que ele me enviou ficaram muito ruins, a única coisa distinguível nelas é o próprio Seu Sete da Lira. E a coisa ficou mais difícil, porque D. Cacilda morreu há pouco tempo e o terreiro não funciona mais, embora suas instalações ainda existam. O que é uma pena, porque o terreiro dele era tão grande quanto qualquer templo da Igreja Universal, recebia milhares de pessoas e acabou quase sem deixar rastros do seu legado...

E isso é um absurdo, pois a história do Seu Sete da Lira, daquela época brava da ditadura militar, é uma das maiores e mais estupendas manifestações de fé da história desse país, e acabou assim, quase do nada... Eu queria ainda te perguntar o seguinte: para você, que organizou esse acervo, qual é a aplicação prática dele, e que questões ele poderia suscitar?

Obashanan: Em primeiro lugar, como já discutimos, é salientar a importância que a música de terreiro tem dentro da música popular brasileira. Outro aspecto é mostrar o quanto a expressão religiosa brasileira pode ser abrangente e diversificada. E mais ainda: é possível acompanhar a história da música gravada em disco, da indústria fonográfica em si, porque desde 1900 já se gravavam pontos de terreiro.

Ainda é possível através desses discos estabelecer até mesmo uma visão sociológica das relações entre as diversas etnias do Brasil, pois todas as tradições, tanto a indígena quanto a africana e a do homem branco podem ser vistas ali nas peças do acervo. Por isso, a idéia é ter o maior número possível de discos, não importa se o disco é ruim ou é bom, ele tem que entrar para o acervo, porque ali está uma forma de se enxergar a religiosidade dos templos.

Segue-se uma breve conversa entre o Prof. Julio e o Mestre Obashanan, que julgo melhor omitir por completo nessa transcriação; ela não acrescenta muita coisa para a nossa pesquisa, além se estar um pouco ininteligível na gravação. Depois desse diálogo, a conversa foi retomada no seguinte ponto:

Obashanan: A umbanda possui quatro raízes fundamentais. Não é só africana, ela possui uma influência muito forte do vermelho, do indígena, com as juremas, as encantarias e muitos outros rituais. Em termos ritualísticos, muita coisa vem dos Bantu, no jeito de cantar, na parte das nomenclaturas quase tudo é iorubá. E há uma influência dentro dos terreiros que não é tão evidente, que é a influência oriental; o próprio nome “umbanda” não é africano, vem do sânscrito “aumbandham” ou “allabanda”, que significa “conjunto das leis divinas”. E existe a influência católica, a influência kardecista, que é a influência do branco, do homem ocidental...

Para se entender a música umbandista também é preciso entender todo este processo de convergência, e que está inserido dentro do ponto cantado...

Há a seguir outra conversa sobre aspectos não muito relevantes para o nosso trabalho, após a qual faço a seguinte pergunta:

Adriano: Uma coisa que eu acho fundamental te perguntar é o seguinte: como as peças do acervo foram/são obtidas? Como é feita a preservação delas?

Obashanan: Muitas coisas eu obtenho indo nos terreiros, pedindo a permissão e gravando o ritual; eu já não tenho tido muito tempo pra fazer isso, mas algo que também eu fiz bastante foi ir atrás de particulares que possuíam acervos antigos, ou coisas gravadas em fitas, e estes me davam as peças ou as emprestavam pra que eu gravasse. Também obtive muita coisa em sebos, mas hoje em dia tem sido muito difícil achar obras mais raras em sebos, ou que porventura já não tenhamos no acervo. Através de colecionadores amigos meus, obtemos peças através de trocas. Todas as peças do acervo são limpas de sua sujeira, procuramos corrigir e recuperar certos danos nos originais, as peças são digitalizadas e a gente coloca a versão digitalizada, uma cópia em mp3 e a outra em Audio, junto com o original dentro de um saco plástico. E procuramos não mexer mais nos originais, deixamos mesmo como documento.

E falando em documento, outra coisa que também faço é resgatar partituras; eu consegui uma partitura raríssima, que estava guardada com algumas coisas do meu sogro, Júlio Lerner, que foi o maior jornalista que esse país já teve e que também foi o responsável pela volta do chorinho no cenário musical. Quando meu sogro morreu, fomos até a casa dele e lá havia um armário com uma caixa dentro, e a minha esposa me deu essa caixa, falando “vê se tem aí alguma coisa que você quer”. Quando abri a caixa, o que que eu vi? A partitura completa de “Perdão, Abaluaiê”, anotada pelo próprio maestro Valdemar Henrique, que compôs essa peça musical!

Adriano: As últimas coisas que eu desejo saber: porque será tão difícil se obter peças de música umbandista, sendo que essa música é voltada para um público restrito, para uma minoria religiosa?

Obashanan: Mas você fala das obras mais antigas?

Adriano: Não, eu mesmo te faço essa pergunta porque o que eu tenho comigo eu consegui baixando na internet, comprando em sebos ou em casas de umbanda, e também tenho umas coisinhas que eu consegui com o próprio artista que gravou o cd... E eu te fiz essa pergunta porque me intriga o fato de ser cada vez mais difícil encontrar os fonogramas... O próprio disco do Sylvano Alves, que eu vou usar em meu trabalho, teve que ser disputado quase a tapas num sebo do centro velho de São Paulo, e foi outra disputa pra que eu conseguisse digitalizar esse disco, porque o pessoal que faz isso costuma sumir com os discos, e eu sou bastante cioso da minha coleção particular. O cara felizmente não me sumiu com o disco, mas a versão digitalizada não ficou muito fiel ao original.

O que desejo por último saber é o seguinte: porque há essa dificuldade? E existe alguma ameaça à preservação deste patrimônio?

Obashanan: Olha, pra começar os cultos afro-brasileiros sempre foram perseguidos, principalmente na época do Getúlio Vargas, e isso restringiu muito a gravação de músicas desse tema. Hoje em dia, já não existem mais gravadoras que se dediquem a gravar a música de terreiro, com exceção do nosso selo, “Ayom Records”, e de outro sujeito que eu ajudei a se instalar aqui em São Paulo, a “Atabaque Records”; o que se vê de novo por aí são produções independentes. Ainda tem a “Chama Produções”, mas o negócio deles é meio na pirataria, eles não são cuidadosos com a produção dos discos.

Outra coisa que eu descobri indo aos sebos é que os gringos estão levando todos os discos, principalmente os DJs para as suas mixagens. Eles chegam nos sebos e levam quase tudo! E não é um ou outro que faz isso, os gringos vão aos sebos de São Paulo, do Rio de Janeiro, e por isso não se acha em sebo quase nada que já não tenhamos em nosso acervo.

Agora quanto a inflências negativas que prejudiquem a música do terreiro é a propria falta de consciência dos umbandistas em preservar e guardar o que eles tem consigo, seja na tradição musical dos terreiros, seja na própria conservação das coisas antigas que alguns têm guardadas consigo. Muitas vezes eu vou atrás de caras que eu sei que tem alguma coisa antiga guardada, e quando chego lá descubro que os caras têm a coragem de jogar fora o material...

Eu acho que o problema com os evangélicos está muto mais na forma de cantar deles, que a partir dos anos 80 invadiu a indústria fonográfica e também influenciou o jeito de cantar dos umbandistas, deixando tudo meio pasteurizado. Atualmente, a nossa gravadora procura registrar a música de terreiro como ela é, a gente procura um cuidado maior nas nossas produções, seja na parte gráfica, seja botando um microfone pra cada atabaque e pra cada cantor, seja na masterização do disco, a nossa gravadora é a única que está na Saraiva, na Livraria Cultura....

Prof. Julio: O senhor poderia explicar para nós como o Adriano poderia trabalhar as obras que ele escolheu numa visão histórica? O trabalho dele é para a graduação em História, mas tem um viés antropológico muito forte, e pode ser que na hora de ser avaliado ele seja cobrado por uma possivel falta de tratamento das questões pertinentes à ciência histórica....

Obashanan: Eu acho que ele poderia investigar a que escola umbandista cada autor está “filiado”. O Sylvano Alves, se não me engano, vem muito lá das encantarias do Norte, da Jurema, o Noriel Vilela parece ser mais do Omolokô, e o Jorge Ogan e a Genimar, que são do Rio de Janeiro, são de influência mais bantu, o jeito deles é mais voltado ao samba, que é de influência bantu.

Outra coisa que pode ser investigada nesse sentido é o seguinte: a figura das entidades umbandistas se reporta a personagens que não só fizeram parte da nossa história, como são figuras comuns a inúmeras culturas tradicionais. O caboclo, por exemplo, está presente em todos os cultos de matriz afro-brasileira, mesmo quem não trabalha incorporando tem o caboclo assentado em algum lugar do terreiro. Ainda tem a figura dos pretos-velhos e das crianças, que representam a sociedade brasileira do século 19. E se você for ver em outras culturas, essas figuras estão presentes, mas sob outra forma.

Tá aqui o link do disco da Genimar pros esfomeado...

Pra que ninguém mais me perturbe, está por enquanto nesse endereço o disco da Genimar, "Saravá Seu Zé Pilintra":

http://www.mediafire.com/?owp4ye5jmoh9ktt

Em breve, o blog "Discos de Umbanda" provavelmente também estará disponibilizando esse disco, e como aqui há um link para esse blog, quando o que eu pus no mediafire expirar é só ir pra lá, ok?

Por enquanto é só isso.

O que é remar contra a maré, ser excêntrico ou simplesmente esquisitão...

Esse aí é o time do XV de Jaú, em sua penúltima partida oficial, onde perdeu em casa pro Noroeste de Bauru por 1 a 0, no dia 14 de agosto. Infelizmente, um dos mais tradicionais times do interior hoje está meio ruinzinho das pernas... Mas logo vai melhorar, se Deus quiser!

A breja do glorioso Galo da Comarca!

Saudações a todos! Eu não podia deixar de falar de um assunto que interessa muito a nós, que é o futebol. E se eu vou falar de futebol, é claro que eu vou falar do meu time, o glorioso E.C. XV de Novembro de Jaú.Mas porque torcer pra esse time, numa terra em que muita gente nem sabe que existe um time com esse nome? Pra começar, eu poderia dizer que o XV de Jaú está indissoluvelmente ligado à história de minha família. Além de toda a família de meu pai ser de lá, há fatos curiosos que envolvem o Galo da Comarca e a minha família. Senão, vejamos:

Meus avós, quando começaram a namorar, tinham entre seus passatempos sair de jardineira da fazenda onde viviam e ir assistir os jogos no antigo estádio do XV de Jaú, e assim puderam ver os primeiros jogos do Galo na primeira divisão do Campeonato Paulista. Enquanto o germe de minha família estava se formando, a história de um dos mais tradicionais times de São Paulo acontecia diante de seus olhos.Em segundo, minha avó chegou a trabalhar na fábrica de refrigerantes que hoje patrocina o XV, numa época em que muitas fábricas (mais notadamente as têxteis e as alimentícias) admitiam o trabalho infantil, apesar de este já ser proibido por lei.

Pois naqueles tempos se considerava que as crianças não deviam ficar ociosas, e uma das formas de evitar o ócio infantil era fazer com que as crianças tivessem uma ocupação que rendesse alguns trocados miúdos, seja aprendendo algum ofício (como o de alfaiate e o de sapateiro, por exemplo; meu pai até hoje conserta as roupas da família porque minha avó pôs ele junto de um alfaiate), fazendo pequenos serviços para gente conhecida (como fazer "carreto" nas feiras, ou servir de moleque de recados, por exemplo) ou até mesmo fazer serviços simples dentro das fábricas. No caso em questão, minha avó diz que ela e outras crianças botavam rolhas de cortiça nas garrafas de refrigerante...

O que parece ser bem risível (pelo menos todos para quem eu contei este fato se racharam de rir), mas a minha santa avozinha, mais do que ser apenas a mãe de meu pai, é uma entidade sacrossanta intocável acima do bem e do mal (como todas as boas avós); por esta razão, cumpre-me dar crédito às suas espantosas revelações. E, por último, meu avô (o violeiro de quem eu falei em postagem anterior) chegou a cantar junto com seu irmão por duas vezes na Rádio Jauense, que hoje transmite os jogos do XV de Jaú para o mundo via internet (praticamente é a única forma de acompanhar os jogos para quem mora a 300 quilômetros de Jaú. As vezes a Rede Vida, que só mostra esses jogos perdidos do interior de São Paulo, transmite alguma partida). Enfim, eu creio que já dei provas suficientes, não?

Mas vou confessar que essa paixão é bem recente, começou no ano passado, depois de eu ter visto um vídeo onde o XV de Jaú goleava o Corinthians por 3 a 0, no Campeonato Paulista de 1977, o mesmo em que o Corinthians saiu daquela longa fila de títulos. Eu não sei o que houve de mais especial neste jogo: se o fato de o XV estar usando um uniforme parecido com o da Seleção Brasileira, se foi pelo placar relativamente elástico ou se foi porque esse jogo até hoje é o recorde de público do atual estádio do Galo da Comarca: 24 mil pessoas, mais ou menos. Ou ainda pode ser porque este jogo enganou muitos apostadores da Loteria Esportiva (isto é mera suposição minha), no tempo em que a Loteria Esportiva valia alguma coisa.

O que eu sei é que este singelo jogo até hoje é mais comentado do que os dois Paulistas da segunda divisão que o XV ganhou (até hoje os únicos títulos profissionais da equipe), ou do que as duas vezes que a equipe jogou o Campeonato Brasileiro. Todos que eu já ouvi um dia falarem alguma coisa do XV falam desse jogo... Pois bem, hoje em dia é uma dificuldade se torcer para um time que segue o mesmo rumo de muitos times do interior: já teve o seu lugar no sol junto dos grandes clubes, mas hoje luta com todas as forças para não acabar. O problema é que o XV de Jaú e muitos outros times pegaram uma época em que bastava a paixão clubística ou a boa-vontade de um único patrono mecenas pra se manter um time no profissionalismo.

Hoje em dia, sem muito dinheiro e sem um rígido planejamento empresarial nenhum time vai pra frente... Talvez algumas pessoas pensaram que aquele período romântico que era uma mistura da paixão clubística varzeana com o profissionalismo nunca ia acabar, mas quando o dinheiro entrou de vez na jogada, muitos times de tradição viram sua ruína. A maioria dos times pequenos monta as pressas uma equipe pra jogar um campeonato, e tão logo o campeonato termina, manda todos os jogadores embora, isso quando consegue pagar os salários de todo mundo.

Ou as vezes entrega a algum empresário a administração das categorias de base, onde a equipe só entra com a camisa e o estádio. Quando o contrato acaba, o dinheiro e os jogadores vão embora, e se porventura aparecer um cara bom de bola, o empresário vende ele e o clube não ganha um real sequer. Não existe um projeto para formação de jogadores que possam futuramente integrar a equipe. Enfim, estes e outros problemas colocam os times menores num fosso intransponível em relação as equipes maiores. No caso do XV, o time está começando agora a se reerguer financeiramente, mas parece que o atraso em relação a outras equipes anda vai demorar pra ser superado.

Eis que nós temos o desejo de escapar da mesmice. O Brasil tem milhares de equipes profissionais, porque nós só temos o direito de torcer por no máximo 30 ou 40 delas?, ou se torcermos por um time pequeno (geralmente o time da cidade ou do bairro em que moramos) ele deve ficar como segundo time, e um time grande deve obrigatoriamente ser nossa paixão? Só porque as emissoras de TV e suas patrocinadoras estão mandando? Torcer por um time enquanto ele está por cima, só ganhando, é muito fácil; no país do futebol, os bons jogadores e os craques surgem a toda hora, arrastando consigo o habitual séquito de fãs para si e para suas equipes. Como diria meu irmão, isso não é amor, é fogo no rabo.

Agora, torcer para um time que teve seu momentos de glória, mas hoje mais se fode do que se dá bem, ir no estádio e voltar completamente queimado de sol ou empapado de chuva até os ossos, comemorar com euforia cada vitória e até mesmo cada gol do time, é muito difícil, talvez até impossível. Mas é amor verdadeiro. Neste ano, numa partida em que o XV ganhou da Itapirense por 3 a 1 e se classificou para a segunda fase da terceira divisão do Campeonato Paulista, e eu estava acompanhando via web pela Rádio Jauense, quando o Galo fez o primeiro gol eu dei um grito arrancado do fundo de minha alma, de tal forma que todos pensaram que eu estava louco, ou que tinha visto uma ratazana entrar dentro de casa. Ninguem imaginaria que em plena manhã de domingo, dia das mães, haveria um jogo de futebol, ainda mais um jogo do XV de Jaú.

E na partida contra a Ferroviária, no começo da segunda fase? O jogo estava sendo transmitido pela Rede Vida, e o XV acabou perdendo em casa de goleada, mas até um pedaço do segundo tempo estava empatando o jogo depois de sair perdendo por 2 a 0, e estava perseguindo a virada. Eu consegui acordar a casa inteira com meus gritos de incentivo ao Galo (na noite anterior, todos voltaram de uma festa que terminou pelas altas horas da madrugada; não os acompanhei em virtude das minhas obrigações de terreiro), o que serviu somente pra deixar os ânimos mais exaltados, pois o XV de Jaú perdeu esse jogo por 5 a 2, graças a algumas falhas do goleiro. Aliás, não ganhou uma partida sequer na segunda fase, e por isso perdeu a chance de subir para a segunda divisão do Campeonato Paulista.

Por esta razão, meus senhores, devemos seguir a voz de nosso coração. Que pecado há em amarmos uma mulher feia, se nós a considerarmos bonita, ela sempre é solicita e faz de tudo pra nos agradar? Ou talvez nosso amor seja o mesmo que uma mulher tem por seu marido alcóolatra: a cada dia parece que o sujeito vai se afogar de vez no álcool pra não se levantar mais, mas a mulher que o ama jamais perde a esperança e pede com fé a Deus e aos orixás que ele largue a bebida e se torne um bom esposo.... E assim vai tocando a vida...

A Brasileiríssima Cacilda de Assis Interpretada por Jorge Ogan - 1978

01. É o pino da hora grande; 02. Assim não dá; 03. Deusa da beleza; 04. Cabocla Jurema; 05.Manto de Iemanjá; 06. Oiê caninana; 07. Deusa do mar; 08. Xangô, deus do trovão; 09. Louvação a Nanã; 10. Iansã; 11. Papai Ogun; 12. Eu criei cobra.

Saudações a todos! Como eu já havia prometido em outra postagem, eu irei comentar este disco, que foi um dos três LPs que foram gravados na inspiração de Seu Sete da Lira...Eu tento não falar só de música, até pra não ficar chato e pra ver se eu consigo fazer com que mais gente veja e conheça o árduo trabalho deste blog, mas além do escasso número de leitores permanecer o mesmo, eu não consgo deixar de dar ouvidos ao que o meu coração manda, pois é ele que me governa... E, sendo assim, não conseguirei deixar de falar de música, até porque o meu sentimento pela música expressa muito bem o o espírito deste blog, que é falar de vários assuntos de meu agrado com a liberdade de um leigo.

Pois eu não entendo absolutamente nada de teoria musical, meus senhores, e sequer sei tocar qualquer instumento musical! Estou tentando aprender a tocar atabaque; a título de curiosidade, atabaque é um tambor cônico de madeira de origem árabe, no qual se estica em uma das bocas - a mais larga - um couro de boi, de bode ou de cabrito. A afinação desse instrumento é regulada ou por parafusos ligados à armação de metal que está prendendo o couro no tambor, ou por cordas presas ao couro. Ele pode ser tocado com as mãos, ou com varinhas de madeira chamadas aguidavis.

É um instrumento muito utlizado na capoeira e nos rituais religiosos de matriz afro-brasileira, como o candomblé e a umbanda (no caso dos rituais, o instrumento deve ser consagrado a determinado[s] orixá[s] e/ou entidade[s], num processo que praticamente equivale à reconfecção do instrumento. A partir desse processo, o som do tambor é o veículo de todo o trabalho espiritual dos terreiros; através do som dos atabaques conjugados às cantigas de fundamento, os orixás e demais entidades sagradas se manifestam, conduzem os trabalhos e retornam ao mundo espiritual).

Por esta e por outras razões, geralmente só pessoas iniciadas no culto podem tocar os tambores de um terreiro, sendo que esses iniciados comunente recebem o nome de "ogan" (no candomblé isso é mais forte, mas na umbanda é bastante comum que alguns terreiros, principalmente os que são abertos recentemente - mais comunente em dias de festa, mas as vezes em todos os trabalhos - paguem para ter um ogan que toque o atabaque. Esse pagamento pode ser em dinheiro e/ou em alguma bebida forte. Isso ainda acontece porque não existem muitas pessoas que tenham aptidão real para tocar um atabaque. Os que realmente sabem, cientes de sua habilidade, não ensinam de graça. E, claro, somente ensinam como executar os ritmos sagrados, não o fundamento que está por trás da função de um ogan, pois o fundamento é algo esotérico, só revelado aos iniciados na calada da noite e a luz de velas, meus caros!).

E eu estou tentando aprender o modo de tocar o atabaque no ritual de umbanda (existe uma sequencia de uns 22 ritmos sagrados, e na umbanda se usam mais ou menos uns 7 deles, e cada um geralmente tem variações). O mestre com o qual eu estou aprendendo toca o instrumento com incrível naturalidade, enquanto que nas minhas batidas é evidente a tensão de minhas mãos para não errar a sequência das batidas em cada toque, quando uma mão bate, a outra já fica tensa aguardando a vez de entrar. Além de tocar o instrumento, esse mestre também recebe algumas cantigas sagradas, o que é um dom mediúnico dos mais raros. Quem sabe um dia eu não consigo aprender a tocar atabaque de maneira mais decente??

Fora isso, meu conhecimento e meu gosto musical são mais subjetivos do que realmente fundamentados em uma teoria... Mas em compensação, um leigo jamais tem que revelar suas fontes... Como vocês podem ver, eu já fugi completamente do disco que vou comentar, mas esse é um costume meu: eu começo falando de uma coisa e vejo que há um gancho que não posso perder, e aí me distancio do assunto inicial... Mas é nesses ganchos que eu demonstro um pouco do meu "saber de ignorâncias feito" (na expressão de um grande escritor - leigos não citam fontes, senhores!).

Finalmente chegando ao disco, de todos os que foram feitos na inspiração de Seu Sete da Lira, este foge a regra: os dois anteriores foram gravados ao vivo no ritual de Seu Sete, e este é uma reunião de composições de D. Cacilda (mãe-de-santo que recebia Seu Sete da Lira; segundo pude apurar, ela faleceu há alguns meses atrás) para outras entidades, embora haja algumas faixas que façam referências ao Seu Sete. Ainda segundo soube, Jorge Ogan e os demais músicos que participam deste LP eram filhos-de-santo do terreiro de Seu Sete, nesta singela homenagem à Umbanda. É um disco bastante agradável de se ouvir, na minha opinião um dos melhores discos de Umbanda.

Porque em cada uma das faixas deste disco, se nota a inspiração de D. Cacilda ao compor as músicas (inspiração certamente dada por Seu Sete), a competência dos músicos que participam deste disco... E a interpretação de Jorge Ogan? Ah, meus senhores, é uma voz própria pra nos fazer entender e gravar em nossos corações o que é a Umbanda, com seus orixás e suas entidades sagradas, que nos fazem lembrar de algo que sempre esteve presente e atuante em nossas vidas, mas que não sabíamos nomear ou qualificar...

Resumidamente, é uma obra que nos mostra de maneira sucinta e alegre o ethos umbandista, nos provocando um sentimento de enorme alegria e orgulho de pertencermos a religião umbandista e de termos um dia adotado a ciência de Umbanda (como diria Seu Pena Verde, guia-chefe do terreiro em que fui [recentemente, através do batismo] iniciado na religião umbandista: "A Umbanda não é só uma religião, é também uma ciência!") como nossa filosofia de vida...

E vamos saravar o colírio alucinógeno, na vibração da cabocla Jurema!

Para ouvir a faixa 04, "Cabocla Jurema", é só clicar nesse link:

http://www.esnips.com/doc/c1273f29-2d35-4814-a63c-74459e3d90a5/4-cabocla-jurema

Mais uma vez, indo contra o politicamente correto...

Saudações a todos! Este pequeno texto foi extraído de um outro blog, o "Sofrimento Amoroso do Homem", e é mais um libelo contra essa chatice do politicamente correto, além de ser mais uma coisa que não é de minha autoria. Mas o que se há de fazer, se essa gente consegue ser mais genial do que eu? Se eu me esforço como um louco para o resultado de minha lida cerebral seja visto por, no máximo, três pessoas, sem ser comentado por nenhuma delas?

Porém, sou oprimido pelos dois embaraços aludidos por Voltaire: a necessidade urgente e inadiável de falar, seguida pelo embaraço de não ter nada de muito útil ou inédito a dizer ou acrescentar no cotidiano de alguém. E outra, eu preciso variar o conteúdo deste blog, pois não é qualquer um que aguenta escutar outro que só fala de música, não é mesmo? E eis aí algo que não entendo: pessoas que em seus blogs fazem um humor pra lá de escroto, ou dissertam sobre qualquer futilidade ou outras coisas ininteligíveis, conseguem ter centenas ou milhares de seguidores, enquanto eu, que desejo mostrar só um pouquinho de conteúdo, consigo manter com muito esforço dois seguidores...

Não que eu deseje os milhares de seguidores de muitos blogs por aí, alguns realmente merecem o número de seguidores que tem porque são muito bons mesmo, mas que este blog fosse um pouco mais visto, que as pessoas efetivamente dessem sua opinião sobre ele, comentassem as postagens que faço seria muito bom... Assim, eu poderia ter maior certeza que fiz bem em trazer este blog pobrezinho de meu Deus à luz. Pelo menos aqui é um espaço onde tenho liberdade pra dizer o que eu penso sem a necessidade de ter que agradar, atender as vontades ou passar a mão na cabeça de quem quer que seja.

E talvez eu esteja errando em alguma coisa: o nome do blog parece bastante infantil (embora haja uma justificativa bem intrigante para esse nome),ou porque a minha cara não tem uma aparência muito bonita de se ver (eu estou conformado com ela), ou porque eu me prolongo demais no que eu escrevo (hoje todo mundo tem preguiça de ler, e é justamente por isso que somos manipulados pelos outros). Quem sabe uma hora eu não acerto a mão e viro uma celebridade da internet, meus caros? Pois bem, vamos deixar de delongas e ir ao que interessa, essa eterna cruzada contra o politicamente correto...

O politicamente correto é uma arma que permite manipular a opinião coletiva, dando a entender que aqueles que defendem idéias contrárias às dominantes são monstros e pertencem ao mal. As idéias e pontos de vista majoritários são tidos como "do bem" e a capacidade de questioná-los é tida como ato reprovável. Ninguém pode duvidar do politicamente correto, sob a pena de ser tachado, não de ignorante, mas de malvado e até de perigoso.

A hipocrisia do politicamente correto ressalta rapidamente à vista quando defendemos idéias heréticas, que destoem do consenso geral e choquem. É então que comprovamos que os "bonzinhos" se tornam exatamente aquilo que dizem condenar: intolerantes.

Para isolar idéias heréticas, o politicamente as estigmatiza como perigosas e perversas. É assim que alguns pontos de vista se tornam hegemônicos em detrimento de outros. O interessante é que, quando as visões heréticas ousam perturbar, elas não são discutidas, mas somente demonizadas e rotuladas para uma fácil perseguição. Obviamente, a discussão das mesmas terminaria por colocá-las em pé de igualdade com as idéias dominantes e é exatamente isso que o politicamente desespera-se por evitar. A verdadeira liberdade de pensamento apavora o politicamente correto, já que o mesmo sustenta-se sobre a mentira.

Se determinadas formas de pensar são "erradas", porque não se permite a análise cuidadosa das mesmas? Por simples temor de que sejam coerentes a ponto de provocarem reviravoltas e até quebras de paradigmas. O politicamente correto é o guardião da ordem vigente.Se o politicamente correto fosse realmente o que diz ser, demonstraria os erros da idéias heréticas ao invés de usar o recurso baixo da acusação e da manipulação de opiniões. Entendo que a verdadeira filosofia e o politicamente correto são incompatíveis.

Na Idade Média, era considerado politicamente correto elogiar a Igreja e perseguir judeus, bruxas e hereges. Hoje é politicamente correto elogiar judeus e perseguir a Igreja. Ambas as formas de pensar são hipócritas e não permitem o desenvolvimento intelectual da humanidade, ambas encarceram o entendimento.

O que proponho? Proponho que se permita às pessoas pensar o que quiserem e, quando não se goste de determinadas formas de pensar, que se as analise para verificar o que contém e para mostrar os erros que apresentam, ao invés de simplesmente tentar demonizar quem as defende. Se o pensador herege realmente estiver errado, os erros de suas idéias aparecerão. Os erros de um ponto de vista são falhas lógicas e forçosamente aparecem em um escrutínio sincero e cuidadoso.

Todo pensamento unilateral é prejudicial, assinala fanatismo, dogmatismo e retrocesso. A recusa em considerar analiticamente este ou aquele ponto de vista indica irracionalidade e incompetência em desbancá-lo. Sou defensor do pensamento verdadeiramente dialético, o qual exige do pensador a capacidade de considerar pontos vista antagônicos com igual dedicação. Quem é capaz de fazer isso verdadeiramente? (..) A crítica aponta os erros e é por este caminho que uma sociedade evolui.

Moreira da Silva - O sucesso continua - 1968

01. Na subida do morro; 02. Olha o Padilha; 03. Amigo urso; 04. Resposta do amigo urso; 05. Te amo querida; 06. Conto do relógio; 07. Beijo de amor; 08. Rei do gatilho; 09. Dai um jeito nesse mundo; 10. Baile da Piedade; 11. A carne; 12. Apressado queima a boca; 13. Baianinha cheirosa; 14. O velho não bobeia.

Saudações a todos! Depois de um longo tempo sem postar nada (porque é como diria Voltaire: "Existem duas coisas capazes de tornar ridículo mesmo um grande homem: a necessidade de falar e o embaraço por nada ter a dizer"), eu estou voltando com mais um clássico do samba, na interpretação de um dos maiores sambistas brasileiros de todos os tempos: Moreira da Silva!

Eu creio que esta grande figura, que deve ser mais ou menos conhecida dos que passam por este blog, dispensa maiores apresentações: ele foi o criador d um famoso estilo de interpretar sambas, conhecido como "samba de breque"; no meio do samba, o acompanhamento para, normalmente pra se introduzir no samba frases de cunho humorístico. Foi um malandro respeitado em seu tempo (dizem que conheceu o próprio Zé Pelintra em pessoa; pra quem não sabe, Zé Pelintra é uma entidade muito respeitada no catimbó e na Umbanda, que na sua vida terrena foi um respeitado e elegante malandro, detentor de grandes habilidades no baralho e na conquista amorosa), e até hoje é cultuado por grandes nomes do samba e da MPB.

Neste disco, o que impressiona é a vitalidade de "Kid Morengueira", na época com 66 anos de idade (ele morreu em 2000, aos 98 anos; ele costumava dizer o seguinte, alguns anos antes do fim de sua vida: "Meu nome é Antônio Moreira da Silva, tenho o corpo limpo, sem varizes, e continuo afogando o ganso com ar de pavão misterioso"); ainda estava cantando e atuando como um rapaz de seus 20 ou 30 anos, esbanjando vitalidade com sua voz. No disco, a maioria das músicas são regravações de sucessos de outras épocas, mas ainda há algumas faixas exclusivas. A que eu escolhi para lhes mostrar, "A carne", é o samba mais pessimista que eu conheço (acho que nem Nelson Cavaquinho chegou perto com qualquer um de seus sambas):

Se eu pudesse evitar viver sobre essa terra/Se eu pudesse, lhe trataria com muito carinho/ É nessa terra/que plantamos pra colher nossos alimentos/Quando eu a piso, revolta os meus sentimentos/Sei que a terra não/tem compaixão de mim/ Porque/necessita do meu fim/O alimento da terra é a nossa carne/A terra é muda e não diz nada/Mas sei que precisa de mim/Eu vivo nessa terra/Mas sou um pobre coitado/Por essa terra/eu serei exterminado...

É bem forte, não? Pois bem, me desculpem se eu não estou conseguindo ser mais digressivo, mas é que estou escrevendo com muita canseira e sem muita inspiração, aqui do meu serviço (durante o horário de almoço). Este disco é um dos melhores que o Moreira gravou, e pra variar está no rol dos que voê deve ouvir primeiro pra morrer depois. E mais: este disco foi gravado pela Cantagalo, que segundo a capa do disco se localizava na Rua Catumbi, que com suas casinhas antigas de vila operária é um dos lugares de aparência mais romântica de São Paulo, bem nas portas de minha amada Vila Maria (mais precisamente no bairro do Belenzinho, entre a Vila Maria e o centro de São Paulo)...

E vamos ao colírio alucinógeno, meus leitores!

Para ouvir a faixa 11, "A carne", é só clicar no link abaixo:

http://www.esnips.com/doc/abe84580-530f-4e32-a5f8-de303b208b6d/11--a-carne

Liu e Léu/Duo Guarani - Paulistas x Mineiros - 1965

01. Canção do sertanejo; 02. Querido amor; 03. Tempo de criança; 04. Juca Bento; 05. Deus te pague; 06. Nem um balão; 07. Aliança de noivado; 08. Pra que beber; 09. Lembrança; 10. Sempre contigo; 11. Perdiz matogrossense; 12. Jogador na igreja.

Saudações a todos! Hoje, eu volto a fazer o que eu mais gosto de fazer neste blog, que é resenhar um disco de meu gosto que faça parte de meu acervo musical... Me desculpem, mas o fato é que eu sou um aficionado por música e gosto de compartilhar essa paixão com as (ainda) poucas pessoas que passam por este blog... Preciso variar um pouco o conteúdo deste blog e estou tentando fazer isso, mas o coração é que me governa...

Como eu já devo ter falado, eu aprecio muito a música caipira, por inclinação de família. E este disco que ora resenho, que não é muito conhecido (apesar de não ser difícil encontrá-lo para download), é em minha modesta e ínfima opinião um clássico da música caipira brasileira; as cinco primeiras músicas do disco são interpretadas por Liu e Léu, uma das mais famosas duplas caipiras brasileiras (ainda hoje atuante, com mais de 50 anos de carreira) e membros de uma família de famosos músicos sertanejos (são irmãos do recentemente falecido Zico e do Zeca - outra dupla sertaneja não menos famosa - e primos do saudosos Vieira e Vieirinha. Por sinal, essas três duplas são as minhas favoritas..).

As restantes músicas são interpretadas pelo Duo Guarani (para quem não sabe, duo é uma dupla formada por um casal - homem e mulher; infelizmente não consegui obter informação alguma sobre esses artistas. Talvez eles só tenham gravado esse disco, ou eram artistas solo que se juntaram para a gravação do disco, ou posteriormente botaram outro nome no duo. Se algum leitor souber alguma coisa a respeito, me escreva...) Ao que parece, partiu da Chantecler (que era um selo da RCA Victor, pelo qual gravaram a maioria, se não todas, as duplas sertanejas famosas das décadas de 50/60. No catálogo deste selo, se podem encontrar verdadeiras obras-primas da música caipira) a idéia de, ao promover um encontro entre artistas paulistas e mineiros (Liu e Léu são de Itajobi, no interior de São Paulo, e esse Duo Guarani certamente deveria ser de algum lugar de Minas; esses dois estados são a terra matriz e de excelência na música e na cultura caipira), promover por acréscimo a música caipira.

E o resultado final demonstrou-se excelente: este disco, além de estar no rol daqueles que você não deve desencarnar sem ter ouvido pelo menos uma vez, é um verdadeiro monumento à música popular do sertão brasileiro, e que a meu ver é indispensável para quem quer conhecer o que foi em outros tempos a música sertaneja deste país. Para muitos de nós, que fomos criados no meio urbano, esta obra pode até parecer brega demais, mas a música do tempo e do lugar que esse disco aborda é uma música que se utiliza de outra linguagem para exprimir sua mensagem. E outra: este blog só comenta música de qualidade, portanto aos fãs do créu, do piloto da faixa de Gaza, do rebolation, das bandinhas mela-cueca e de outras estupidezes quejandas, só me resta dizer, como está mesmo no funk do piloto da faixa de Gaza: "quem não gosta [de boa música], eu só lamento!".

Hoje eu farei uma coisa diferente: para demonstrar melhor o teor desse disco que eu resenhei, eu vou aumentrar um pouco a dose do alucinógeno, botando duas músicas ao invés de uma. E se algum leitor gostar, é só ver a minha lista de blogs e ir no "Saudade da Minha Terra", que a versão integral da obra está lincada ali. E vamos ao colírio alucinógeno, porque as lutas da Semana Santa só estão começando!

Para ouvir a faixa 01, "Canção do sertanejo", na interpretação de Liu e Léu, é só clicar no link abaixo:

http://www.esnips.com/doc/2582d90a-6aa8-4da7-b4aa-97b56575fb05/Canção-do-Sertanejo-Liu--Léu

E para ouvir a faixa 09, "Lembrança", na interpretação do Duo Guarani, clique aqui:

http://www.esnips.com/doc/4403ebc8-a6c0-477f-a22e-37658b47b39f/Lembrança-Liu--Léu